Veldes is a slovenian atmospheric black metal band, founded in 2012 by Tilen Simon (Nephrolith). This project has released only one album so far. It's succesor is called 'Skyward', and it contains four new tracks.
To be honest I hadn't opportunity to listen to band's music. But the first contact with this EP was rather positive - the cover art reminded me Beksinski's works (or maybe it really is his picture?). I simply like such kind of graphics. I like also Drudkh and Wolves In The Throne Room, which defenitely inspired Veldes to compose and record. Unfortunately the music of this slovenian project is not very original. I failed to find here any element that would be surprising. The music is not bad though, especially in the slower parts - even if for most of the time it is a well-known combination: 'hypnotic, black metal riffs + some keyboard samples + typical black metal screaming manner'. Interesting though are moments in the second song 'Woe Eater', when a sound of Veldes turns more into music inspired by Solstafir from 'Svartir Sandar' album. Also ambient intro and outro is quite good - it might be great to hear more of such mixture of psychodelia and electronic stuff in the future. Those are defenitely the best fragments of this release.
From the other hand, the music has also a big flaw - I don't know how other reviewers see this, but in my opinion fast parts are annoying. I mean here especially cymbals and double foot percusion. Maybe it's a fault of bad production, but it seems to me that a drum machine replaces here a 'live' musician. And everyone knows how sound blast-beats made in computer programs - terrible!
The material is short, so I am also writing short review. Generally speaking, the content of this EP is not bad. Fans of aforementioned bands, as well as of atmospheric music in general should like 'Skyward'. I am affraid though that Veldes won't find many supporters outside those narrow circles. My advice for a future is as follows - try to more experiment in slower areas, especially with those psychedelic and ambient things. And defenitely change a sound of drums if you want to continue doing more extreme parts in the future. Now everything sounds OK, but as far as I hear it Tilen is capable to record something much better.
We can proudly announce, that the work on our new album "Yav" is finished and master CD was sent to Napalm rec. few minutes ago! Those 70 minutes of music took a lot of nerves, time and power, and now we finally can say: "Yes, we made it!". All musicians, who took part in album recording, showed the highest level of their musical skills. Sometimes we had to go back and learn how to play an instrument again, but now, when the whole work is behind, we can tell, that it is new step in our art and this 3-years long path is finished!
From the true MAYHEM (taken from Metal Hammer website):
Seven long years after they dropped their malevolent and murky masterpiece, Ordo Ad Chao, black metal’s most notorious band and the true originals of Norwegian desecration, Mayhem, are back with a new, as-yet-untitled album due out at the end of May.
Thanks to the hardy folk at Season Of Mist Records, we can exclusively reveal the warning shot that is the band’s new single, Psywar, taken from the forthcoming missive, and comes complete with a bleak but visionary new lyric video courtesy of revered artist Costin Chioreanu (Spiritual Beggars, Oranssi Pazuzu, Vulture Industries and a host of Roadburn posters all showcasing his unique woodcut-on-LSD style) that recasts the notion of ‘industrial wasteland’ in brain-warping new forms. Less overtly avant garde than Ordo Ad Chao, Psywar is still saturated with the kind of Stygian atmosphere and radioactive filth that Mayhem have made their own. Epic, defiling and utterly affecting it finds Attila Csihar, Necrobutcher, Hellhammer and new member Teloch primed to reopen black metal’s oldest and most putrid wounds and still drag the genre into its unruly slipstream. All hail, and unveil!
Expected in April: NECROMANTIA - "NEKROMANTEION - A collection of arcane hexes" double cd
NEKROMANTEION is the sacred place where the art of NECROMANTIA (necromancy) is performed. A dark haven, hidden from the common eyes where the necromancer practice and evolves his magnum arcanum. Likewise this double cd compilation is a collection of almost all our works which are not included in our official albums, meaning demos, promos, splits, compilations, early works , covers e.t.c. It is the first time that all these rare gems are gathered in a double volume. NECROMANTIA was always a band who followed its own dark path music wise. We created, not followed . We influenced and gave shape to the musical directions of younger bands and musicians. With NEKROMANTEION we offer you a full view of our wanderings through the Abyss since our profane birth in 1989....Be not afraid to look into the Erevos, although you must know that Erevos will look back at you....rejoice" The Magus 2014
This document will come with extensive booklet and will consist of the full recordings of: -Family of Dog (The Feast of Ghouls) 1990 -De Magia Veterum (The Dawn of Utter Darkness) 1990 -Faceless Gods 1990 -Evil Prayers 1990 -Lycanthropia 1990 -La Mort 1990 -Lord of the Abyss 1991 -The Feast of Ghouls 1991 -Evil Prayers 1991 -Lycanthropia 1991 -Spiritforms of The Psychomancer 1997 - My World, Your Hell 2001 - Death Rider (Omen cover) 2001 - The Number of the Beast (Iron Maiden cover) 2001 - The Demon's Whip (Manowar cover) 2001 - Mordor (Running Wild cover) 2001 NECROMANCY (Pre-Necromantia) - Visons of Lunacy demo 1989 -Thrashifixion - Shattered Bodies -Outbreak of Evil (Sodom cover) - Forbidden Rites -Nocturnal Cry
Listen to band's music here.
---
Polish folk metal band RADOGOST announce that they were left by a singer Marcin 'Velesar' Wieczorek. Marcin thanks his ex-mates from the band for three intensive years with them, all the fans and bands' that Radogost was touring with.
The band announced also that the upcoming album will be something like 'back to the roots', sung by the old vocalist (and guitarist) Łukasz 'Mussi' again in polish language. More info about it - in nearest future.
Watch clip to 'Watra' from their last album (here).
---
Russian pagan folk metal band Руян (Ruyan) from Naberezhnye Chelny is ready to release its second full-length album “Лебедь Белая“. The new album will be released by the Russian label SoundAge Productions, but the exact released date isn’t announced yet. Руян were formed in 2009, presenting a harmonious combination of metal and folk music: gloomy and folksy guitar riffs, clean and growling female vocals by Daria “Rodonitsa” and traditional instruments. The band released its debut full-length album “Наследие – Heritage” in 2010. Their new album title “Лебедь Белая” translates to “White Swan” and the band has already unveiled its great cover artwork and the tracklist.
The long-awaited debut album by uprising Dutch folk metal band Alvenrad will be released via the German label Trollmusic on April 4th in Europe and April 15th in the US. It is entitled “Habitat” and it contains nine powerful tunes, which combine the archaic charm of wooden folk & black metal with the enthusiasm of classic bands like Uriah Heep, Iron Maiden or Judas Priest. The album has been mastered by Markus Stock (Empyrium / Studio E) and will be published as noble digipak including a booklet with all lyrics, translations & liner notes by the musicians. Alvenrad have unveiled the cover artwork, the album tracklist, as well as their first official video for the song “Woudakoestiek” that you can watch below and get a first taste of their music.
Hailing from the mythic heart of the Veluwe, the Dutch duo Alvenrad offers a fresh blend of folk-influenced heavy metal. The nine lively tunes on its debut album “Habitat” root deeply in various traditions and like branches of a mighty tree they spread towards the sun, encouraging the listeners to follow them on an adventurous voyage on pathways untrodden by most contemporary bands. Alvenrad is a free Dutch translation of a kenning for the sun used in the Edda, approximately wheel of the elves. With the passionate help of brilliant guest musicians, Jasper Strik and Mark Kwint created a debut album reflecting the strong burning love for their “Habitat” – a home which is described through landscapes, literature, paintings, classical music and the wild mixture of them all. “Habitat” is for all music lovers who enjoy enthusiastic & powerful folk metal, especially fans of Vintersorg, Myrkgrav, Skyclad, Jethro Tull, Empyrium, Windir, Forefather and Borknagar should give this band a listen!
Romanian barbarian folk metallers from Iasi GOD – The Barbarian Horde celebrate 20 years of existence. Given this occasion, the band will soon release an EP entitled “Zal Mox“, which will comprise 5 songs. It will serve as a preview for their upcoming new full-length conceptual album “Forefathers: A Spiritual Heritage“, scheduled for release towards the end of 2014! With the release of the EP, GOD has made plans for 2 tours. The first one is scheduled to run sometimes around April in the eastern and south-eastern cities, while the second is meant to cover some of the cities in the country’s center and western regions. The band has revealed “Zal Mox” cover artwork and tracklist and you can already listen to the song “Greuceanul” in their Bandcamp page below.
Demonic Slaughter is a polish black metal horde from Lublin, Poland. The band was founded in 2006, it has 4 full-lenghs albums on account together with few shorter materials. 'Downfall' is their last release.
The last LP 'Revelations of Death' had some death metal relish (swedish, to be more precise), this time the guys decided to create pure black metal hell. Well, I must say that even it's not very revealing, the music it's very nice (let say, haha). Harsh vocals, fast, depressive yet often catchy riffs (especially great 'Cold and Haunted') and a drummer devastating his implement creates kinda dark atmosphere. Black metal maniacs should feel good with this kind of tunes. The production is very stifling, so that you have to focus on what's you're currently listenning to. For some folks it might be a flaw, but I think that in this case it's a big advantage - forget about listenning to this stuff in a bus or during washing the dishes and absorb the cult (haha)! Too feel the real obscurity of 'Downfall' you have to spare some time to this music.
There are not many slow parts this time. I noticed though that in some moments ('Dark Matter Constelation', or especially 'Martwa Cisza') the music is more similar to the kindred band of one of musicians - Xaosis. So the music slows down a bit, and goes into more rock/melanacholic areas. It is a nice sign of variety, and more of such elements on the future releases will be welcome by me with open arms. Also this release is full of some background noises and wild screams. Nothing new indeed, but defenitely adds some more evil element to this grim atmosphere.
The material at first seems to be very monotonous and boring, but after some replays it defenitely shows a listenner it's 'better' side. This seeming monotony together with stifling production creates very nasty climate and indeed good music. Everyone who loves cold and haunted (hehe) sound should defenitely give a try to 'Downfall'.
Here you can watch a trailer of the upcoming video for 'Nothing is
Dark During Sunrise' from last Lord Wind's album 'Ales Stenar'. You can
also purchase an album via Wolftyr Prods (CD and LP) or Werewolf
Promotions (cassetes).
Lord Wind is a neofolk side-project of Rob Darken (Graveland).
From polish folk rockers - ALNE: 'We are working on our new album! The drums have already been recorded and this month we are recording the guitars. The new line-up is:
Well, the line-up is not the only new thing, our songs are totally different. Just listen to the drums from one of the new songs…(here - Vlad.) As with our debut album, this time the themes of the lyrics are inspired by the native faith, the spirituality of the land ALNE comes from, the spiritual traditions of Slavonic and old Prussian people. Three texts were prepared by Alne, but the rest of the lyrics were written by contemporary “pagan” poets – Wojciech Mytnik and Piołun… More details about the lyrics available soon.
We have prepared 9 songs, including the cover version of ,,A Mask in the Mirror” by Ved Buens Ende.
From norwegian progressive band IN VAIN:
'IN VAIN JOIN NIFLHEIM FESTIVAL TOUR AS SPECIAL GUESTS
We will join Niflheim Festival Tour 2014, March 7 - 15, together with Borknagar, Månegarm, Ereb Altor and Shade Empire.
Johnar Håland (In Vain) comments: “After the great reception of our latest release ‘Ænigma’, we are delighted to be back on tour in March. We are joining as special guests on the Niflheim Festival, which will be headlined by the Norwegian legends Borknagar, who are making a long awaited comeback as a touring band. The package is also including Månegarm, Ereb Altor and Shade Empire. See you on the road!”
SLAVOGORJE, croatian project which plays a mixture of metal, folk and neofolk is returning after five years break. The upcoming full-lenght album is announced to be released in this year via Werewolf Promotions. More info - soon.
Since 25th of February you can order a second full-lenght album of AGAEL, entitled 'Trost'. It's a one-men project from Germany, playing black metal with dark ambient influences. The whole stuff will be released via Naturmacht Productions on CD.
Italian progressive post black metal aesthetes JANVS have re-arranged and completely re-recorded their debut demo tape “Nigredo” from 2004. The band took this decision after constant demand from the public, due to the success of their two albums “Fvlgvres” in 2007 and “Vega” in 2008. The revernissage of their classic “tape” will include as bonus track a cover of Enslaved “793” with ‘the man’ Ivar Bjornson as special guest on lead guitar. Italian talented designer Francesco Gemelli took care of the album’s new artwork! ”Nigredo” will be released by Avantgarde Music in deluxe 4-panel digipak with 12-page booklet in the end of February 2014 and is available since today in the label’s Bandcamp page.
American atmospheric black metallers WAYFARER from Denver, Colorado has revealed the first details of their debut full-length album “Children of the Iron Age“, scheduled for release in digital and physical form the summer of 2014. The band has released so far a demo in 2012 with incomplete line-up, so “Children of the Iron Age” is actually the first complete work of the band, having a running time of 68 minutes. It was recorded at Flatline Audio in Westminster, Colorado with Shane Howard (Martriden), mixed and mastered in the same studio by Dave Otero (Cobalt, Primitive Man, Nightbringer). Wayfarer have unveiled the beautiful cover artwork by the fantastic Stigma: Sam Nelson’s Art, as well as the album tracklist. In the Bandcamp page you can listen to the song “Forests Ash by Dawn” from the upcoming album and get a taste of their music.
Epicness, atmosphere, black metal and Tolkien - what band comes to your head? Of course Summoning. There are/were quite many bands influenced by this legendary duo - one were better, other were worse. Emyn Muil, a debutant one-men solo project from the sunny Italia is one of another austrians disciples.
Other band that comes to my head is of course Elffor. The label/band put to this list also Windir and Arathorn. Well, the elements of the first one can be barely heard here, the second one is unknown to me. Yet I hope that you got the general idea? The music is epic, yet also very raw and dark. The closest clue are here three first albums of Summoning - they have more or less similar atmosphere. The production is not very well, vocals are screaming in an unintelligible way and keyboard-based ambient creates 'epicness'. I have nothing against 'bad' production, but here sometimes everything is merge into one thing. Another fail are in my opinion keyboards - in many places they sound very synthetic. I mean especially purely ambient tracks, 'cause the metal ones sounds much better. Today it's way easier to create more natural sound, so being blindly gazed in Summoning is not the best idea in this case.
Most of the tracks are not very original. It is clearly heard that Saverio, the guy responsible for this project, is still under a big influence of mentioned hordes. Well, not everyone is a genius able to create something completely fresh at the first time. I'm affraid that due to this fact Emyn Muil will land in 'for Summoning maniacs' label, and this is not completely fair. There are tracks that are really good, with no doubt (opening one, 'Path of the Doomed', or defenitely the best song 'Death of Glaurung'). Especially great is the using of 'choirs', or battle cries (you name it) and war horns. Some of the riffs are also really fine, very heavy and catchy - a motif from 'Turin Son of Hurin' is a good example. Too bad that many times soughing production makes it impossible to hear it well. Ambient tracks can be also a great interludes - 'The Sack of Nargothrond' is a shining point of this release, made in an excellent way. On the other hand, I think that sometimes there is too much of it. Putting three ambient composition one after another in the middle of the album wasn't really the best idea.
So in conclusion - the album is not bad, but it can be done better. I was complaining a lot, but the music really makes a very positive impression in many parts. People who love raw, epic stuff will be of course vitally interested in this material. In case of the other ones - that depends, but they can give this band a chance. Personally I have one advice for Emyn Muil: less ambient, more originality for the future. Try to make something more for your own, and maybe it will profit on the next release.
Rate: 7/10
Vladyka
P.S
If I'm not mistaken, the band will release the next album via Northern Silence Prods. You can also purchase this one in their shop.
This is the polish version of the interview. The english one will be published soon.
Przeczytaj także reckę ich debiutanckiego materiału (tutaj) Jarun to nowy twór na naszej rodzimej scenie, parający się graniem muzyki z pogranicza black/folk/progressive i zresztą nie tylko. W 2012 roku wydali swój debiut, "Wziemiozstąpienie", robiący wręcz piorunujące wrażenie, będący czymś świeżym i nieszablonowym. O tym zaś dlaczego zespół nie lubi określenia "pagan metal", jak przebiegają prace nad nową płytą, skąd wzięło się u niego zainteresowanie ludowością oraz o ograniczonych horyzontach co poniektórych opowiada Zagreus - gitarzysta i lider grupy. 1. Witam! Jak tam odzew na wasz debiutancki album "Wziemiozstąpienie"? Z tego co zdążyłem zauważyć wszędzie was chwalą, nie tylko w Polsce ale i za granicą.
Witaj. Owszem, nie możemy narzekać. Przed nagraniem nie bardzo wiedzieliśmy czego możemy się spodziewać. Nie liczyliśmy na wiele i dlatego odzew na nasz debiutancki materiał przerósł nasze najśmielsze oczekiwania. Szczerze mówiąc nie spodziewaliśmy się aż tak przychylnych recenzji i pochlebnych opinii. Początkowo byliśmy naprawdę zaskoczeni, ale z czasem, gdy recenzji przybyło i niemal wszystkie okazały się bardzo pozytywne, by nie rzec entuzjastyczne, uwierzyliśmy w końcu, że udało nam się nagrać naprawdę niezły album. Z jednej strony to oczywiście bardzo dobrze, z drugiej, powiesiliśmy sobie poprzeczkę naprawdę wysoko i teraz ciężko będzie ją przeskoczyć. Ale robimy co możemy by nam się udało.
2. No właśnie, wszelkie recenzje (czy to dobre czy złe) oddziałują na was w jakiś sposób? Dużo kapel twierdzi że ma totalnie w dupie jakiekolwiek opinie, a jak to jest w waszym przypadku?
Oczywiście, że recenzje wpływają na zespół. Każdy zespół. Na nas też. Ci którzy twierdzą inaczej kłamią, albo są zwykłymi pozerami. No chyba, że siedzi się głęboko w piwnicy i nagrywa jakieś „kultowe” charkoty, dla wąskiego grona wtajemniczonych „prawdziwków”. Wtedy może faktycznie nie dba się o recenzje. Z tej prostej przyczyny, że nie bardzo ma kto taką twórczość recenzować.
W naszym przypadku jest tak, że pozytywne, pochlebne recenzje zawsze dają nam mniejszego lub większego kopa. Utwierdzają w przekonaniu, że to co robimy ma sens, że jesteśmy na właściwej drodze. Te złe z kolei, jeśli tylko krytyka w nich zawarta jest konstruktywna i merytoryczna, pozwalają spojrzeć na własna twórczość z odpowiedniego dystansu, dostrzec braki i wyciągnąć wnioski na przyszłość.
Ale oczywiście nie jest tak, ze recenzje wpływają na naszą muzykę, na to co tworzymy. W tej kwestii nie zamierzamy sugerować się zewnętrznymi opiniami i myślę, że powstająca właśnie druga płyta, w pełni to udowodni.
3. Zespół zaczynał jako solowy projekt Zagreusa. Nie chcę zadawać tutaj nudnych pytań o historię, ale chciałbym wiedzieć jak duży wkład w muzykę wnieśli pozostali członkowie zespołu w trakcie nagrywania "Wziemiozstąpienia"? W ogóle zespół działa w sposób demokratyczny, czy panuje w nim niepodzielnie tyrania Zagreusa haha?
Proces powstawania „Wziemiozstapienia” był dosyć długi i skomplikowany. Wprawdzie cały materiał powstał dawno temu i w momencie formowania się zespołu, był właściwie ukończony, to jednak wpływ pozostałych członków kapeli na jego ostateczny kształt był naprawdę bardzo duży. Szczególną rolę odegrał rzecz jasna drugi gitarzysta, Rolsen. To tak naprawdę jego świetne partie, szczególnie gitar akustycznych, sprawiły, że ten materiał nabrał odpowiedniego charakteru. Stał się znacznie ciekawszy i bardziej oryginalny. W tej chwili już nawet nie wyobrażam sobie tej płyty bez jego udziału. Co do pozostałych muzyków to ich wpływ na ostateczny kształt płyty również był niebagatelny. Każdy z nich odwalił kawał świetnej roboty w trakcie sesji nagraniowej i tylko dzięki nim ta płyta jest tak dobra (w każdym razie w opinii większości recenzentów i fanów).
Co do drugiej części Twojego pytania, to cóż... Myślę, że stosunki wewnątrz zespołu Jarun mają jednak znacznie więcej wspólnego z demokracją niż z tyranią. Wszyscy członkowie zespołu mają bardzo duży wpływ na jego funkcjonowanie, szczególnie jeśli chodzi o decyzje logistyczno-organizacyjne. Ostateczne zdanie faktycznie najczęściej należy do mnie, ale nie robię nic, z czym nie zgadzałaby się reszta kapeli. Myślę, że ten układ najlepiej określa łacińska formuła primus inter pares. Wszyscy jesteśmy równi, ale to ja podejmuję końcowe decyzje. Zwłaszcza te muzyczne.
4. Co do członków zespołu, niedawno wasze szeregi opuścił Radoslav. Jak wam idą poszukiwania nowego perkusisty? Macie już jakichś godnych kandydatów na to stanowisko?
Rozstanie z Radoslavem, było trudną decyzją, dla obydwu stron. Na szczęście przebiegło w miłej i przyjacielskiej atmosferze, co bardzo mnie ucieszyło, bo bardzo obawiałem się tego kroku. Niestety nie było innego wyjścia. Obowiązki Radoslava, związane z grą w jego drugim (a właściwie pierwszym) zespole, Pneumatic Frost, nie pozwalały mu na skupienie się w wystarczającym stopniu na grze z nami. Wpływało to bardzo negatywnie na nasze funkcjonowanie. Musieliśmy wielokrotnie rezygnować z ciekawym propozycji koncertowych, mieliśmy problemy z regularnymi próbami itd. Prędzej, czy później nasze drogi musiały się rozejść. Pozostajemy jednak w bardzo przyjaznych stosunkach i życzymy mu powodzenia i sukcesów.
Co do poszukiwań nowego perkusisty to prowadzimy wstępne rozmowy z potencjalnym kandydatem na to stanowisko. Nie chcę zdradzać zbyt wiele, bo nie mam pewności jak potoczą się sprawy, ale jest to świetny, doświadczony muzyk i jego obecność w naszym zespole na pewno bardzo by go wzmocniła. Mimo wszystko jesteśmy również otwarci na każdą opcję i jeśli pojawią się inni kandydaci do objęcia stanowiska naszego perkusisty to na pewno weźmiemy to pod rozwagę.
5. OK, przejdźmy do pytań stricte muzycznych. Wasz debiut przynosi światu dość świeżą porcję black metalu okraszonego wpływami muzyki ludowej, szczyptą progresji i nie tylko. No właśnie, co zadecydowało o tym że ten materiał brzmi tak a nie inaczej? Podejrzewam że nie wpadliście na pomysł grania takiej muzyki ot tak sobie, ale wpłynęły na was różne mniej lub bardziej odległe od metalu zespoły.
To wbrew pozorom bardzo trudne pytanie. Ciężko jest mi wskazać jakieś konkretne źródła inspiracji, sypnąć nazwami kapel, które wpłynęły na naszą muzykę. Moje osobiste preferencje muzyczne są bardzo rozległe. Słucham bardzo wielu gatunków, często bardzo od siebie odległych. Tak naprawdę potrafię odnaleźć coś wartościowego niemal w każdym nurcie, pod warunkiem, że jest to muzyka prawdziwa i szczera, nagrana z miłości do niej samej, a nie dla zdobycia sławy i pieniędzy. Od jazzu po death metal, od bluesa po ambient. Oczywiście nie wszystkie te inspiracje da się bezpośrednio odnaleźć na naszej płycie, ale wciąż w takiej czy innej formie są tam obecne.
Jeśli chodzi o sam pomysł na Jarun, to w początkach istnienia kapeli, gdy funkcjonowała ona jeszcze jako jednoosobowy projekt, dosyć mocno wpływała na mnie ówczesna scena black-folk, czy też jak kto woli pagan metalowa. Nie mówię tu oczywiście o jakimś melodyjnym „pitoleniu”, wesołych klonach rosyjskiej Arkony i tym podobnych tworach. Mam na myśli kapele mocniej osadzone w black metalu. Scena ukraińska, grecka, w mniejszym stopniu skandynawska, również kilka polskich kapel. Potem to wszystko nieco się zmieniło, rozmyło. Jarun jako pełnowymiarowa kapela zaczął ewoluować, szukać własnej ścieżki. Myślę, że częściowo nam się to udało, a na pewno uda się w przyszłości. Nie zamierzamy narzucać sobie żadnych ograniczeń. Zapewne pozostaniemy na metalowym, czy też ściślej black metalowym poletku, ale na pewno nie będziemy trzymać się kurczowo tego co wypracowaliśmy na pierwszej płycie. Nie oglądamy się na innych. Gramy swoje, a jakie będą tego efekty, czas pokaże.
6. Zróżnicowanie "Wziemiozstąpienia" wydaje się być jego najmocniejszym atutem. W jednym utworze mogą pojawić się motywy quasi-folkowe, rockowe ciągotki czy czysto blackowa furia. Zdecydowanie wychodzi wam tworzenie nieszablonowych numerów. Myślisz że to właśnie wyróżnia was na tle setek podobnie brzmiących zespołów - umiejętność tworzenia czegoś nowego z niezliczonej ilości różnych wpływów?
Myślę, że tak. Staramy się trzymać z daleka od szablonowych zagrywek, modnych trendów i ogranych patentów. Oczywiście nie da się wymyślić metalu na nowo i pewne elementy dla niego charakterystyczne w naszej muzyce są i będą. Zagrywek kojarzących się z tym czy innym podgatunkiem, z takim czy innym wykonawcą chyba nie da się uniknąć, jeśli chce się pozostać w granicach określonego stylu. Staramy się tylko różnicować utwory w ramach całego materiału. Nie ma nic gorszego i nudniejszego niż płyta składająca się np. z dziesięciu utworów utrzymanych w tym samym tempie i stylistyce. Choćby poszczególne kawałki były znakomite, to całość musi w końcu zanudzić. My do każdego numeru staramy się podchodzić indywidualnie. Nie ma u nas miejsca na powtarzalność i recykling pomysłów.
Myślę, że wraz ze zwiększaniem się roli Rolsena jako kompozytora i twórcy, jeszcze bardziej zaczniemy się oddalać od standardów gatunku. To człowiek wywodzący się z odmiennych środowisk, miłośnik nieco innych dźwięków i dzięki temu nie obarczony bagażem black metalowych schematów. To sprawia, że nasza muzyka może nieustannie ewoluować.
7. Celowo także do określenia waszej muzyki nie użyłem określenia pagan metal, bo wiem że za nim nie przepadacie. Mimo wszystko z tego co zauważyłem parę osób zdążyło już się na was obrazić za to, że nie zadeklarowaliście się jasno jako czciciele pogańskich bogów haha! Nie uważasz że jednotorowe, schematyczne myślenie jest zmorą dzisiejszych czasów? Że ludzie, mimo łatwego dziś dostępu do wszelakich informacji lubią uproszczenia i patrzenie na świat w czarno-białych barwach?
Mówiąc szczerze nieco mnie to przeraża. Nie ma nic gorszego niż odbieranie świata w sposób jaki opisujesz. To prosta droga do wszelkich skrajności, ekstremizmów i fanatyzmu. I nieważne, czy chodzi o stronę prawą, czy lewą, o katolików, pogan, czy kogokolwiek innego. Wąskie, jednotorowe myślenie jest zmorą naszych czasów. Z niepokojem dostrzegam jego symptomy wśród ludzi, z którymi się niegdyś identyfikowałem, a w jakimś stopniu identyfikuję nadal. Wśród "metalowców", fanów ciężkich dźwięków, którzy "za moich czasów" postrzegani byli jako osoby otwarte i o szerokich horyzontach. Dzisiaj wszędzie dokonują się podziały. Zupełnie zbędne i bardzo niebezpieczne, nie tylko dla szeroko rozumianego podziemia, ale i dla całego społeczeństwa.
Dlatego Jarun, choć sięgający korzeniami gdzieś tam głęboko, do rodzimych tradycji, stara się trzymać jak najdalej od tego typu tematów. Staramy się by nasz przekaz był jak najbardziej szeroki, jak najbardziej uniwersalny. Nie poruszamy w naszych tekstach tematów religijnych, politycznych, czy społecznych, nie z obawy przed wywołaniem kontrowersji lub wzbudzeniem czyjejś niechęci, ale dlatego, że są to sprawy całkowicie wtórne. Pochodne człowieczeństwa. Głębszych myśli i uczuć, za którymi to wszystko się kryje. I o tym chcemy mówić.
Jeśli chodzi o moje osobiste poglądy i przekonania, to są one MOJE. Nie wynikają z chęci przynależności do jakiejś grupy, wpisania się w jakiś trend, czy społeczno-polityczną normę. Czerpię z różnych źródeł, z różnych stron, tworząc swój własny światopogląd. 8. No właśnie, niektórzy psioczą że koncept Jarun nie obraca się wokół potęgi słowiańskich bóstw i upadku chrześcijaństwa. Mógłbyś więc nakreślić co chcieliście słuchaczom przekazać za pomocą swoich tekstów? Nie chodzi mi tu o narzucanie swojej interpretacji albo szczegółowe analizy - raczej o ogólniki, słowa-klucze dla tych którzy z waszą twórczością jeszcze się nie zetknęli.
Jeśli mam być szczery to nie przepadam za tego typu pytaniami. Zbytnio kojarzą mi się ze szkolnym: "co poeta miał na myśli" ;) Jak już wspomniałem powyżej, staram się w swoich tekstach poruszać tematy uniwersalne. Mówić o tym, co tkwi gdzieś głęboko w każdym z nas. O myślach, uczuciach, pragnieniach, które w jakimś stopniu dotyczą każdej myślącej jednostki. Dosyć często używam w tym celu metaforyki odwołującej się do przyrody, stąd niektórzy interpretują je jako nieco „pogańskie”. I przed taką interpretacją też się nie bronię, chociaż jest dosyć daleka od tego, co chciałem przekazać. Daję wolną rękę naszym słuchaczom. Cokolwiek wydobędą z naszych tekstów, będzie w porządku. Nie narzucałem i nigdy nie będę narzucał jakiegoś jednego, „prawidłowego” sposobu odczytywania. 9. Zarówno w warstwie tekstowej, jak i muzycznej czy graficznej mimo wszystko bije od was pewien ludowo-pogański sznyt. Dlaczego zdecydowaliście się sięgnąć po tego typu motywy i jak ważne są one dla was? Kultura ludowa zdaje się wymierać, uważasz że przerabianie jej w ten sposób w jakiś tam sposób podtrzymuje ją przy życiu?
Na początku trzeba by ustalić i oddzielić to, co faktycznie jest kulturą ludową, od tego co jest tylko naszym wyobrażeniem na jej temat. Tysiąc lat chrystianizacji sprawiło, że dzisiejsza duchowość, obrzędowość i szeroko rozumiana kultura ludowa jest całkowicie przesiąknięta chrześcijaństwem. I trzeba się czasami bardzo namęczyć, by dotrzeć do tych najbardziej pierwotnych, archaicznych, pogańskich pokładów. Ja miałem to szczęście, że wychowywałem się w regionie gdzie ludowe, czasami bardzo stare tradycja są wciąż żywe, a przynajmniej były żywe, gdy ja byłem dzieckiem. Gdy byłem niegrzeczny babcia straszyła mnie mamunami i boginkami, a gdy włóczyłem się gdzieś bez sensu i celu, dziadek dla żartu nazywał płanetnikiem. Coś takiego nie może pozostać bez śladu ;)
Jeśli chodzi o Jarun, to najpierw była muzyka, dopiero potem otoczka. W młodości nasiąkałem ludowymi, tradycyjnymi dźwiękami i później znalazło to ujścia w tworzonych przeze mnie melodiach. Gdy powstały zarysy pierwszych utworów i gdy postanowiłem zamiast chować to do szuflady, stworzyć osobny projekt, a w dalszej perspektywie zespół, wtedy dopiero zacząłem zastanawiać się nad nazwą, otoczką itd. Z racji nasycenia muzyki elementami folkowymi, kierunek wydał mi się oczywisty. Niebagatelny wpływ na tę decyzję miały też moje pozamuzyczne zainteresowania. Jako historyk-amator i niedoszły archeolog od zawsze pasjonowałem się tego typu tematyką. A tak się złożyło, że akurat okres wczesnego średniowiecza i najdawniejsze dzieje słowiańszczyzny zawsze były mi szczególnie bliskie. Jeszcze w czasach, gdy nie tylko nie słuchałem takich dźwięków, ale nawet nie wiedziałem o ich istnieniu ;)
Co do ostatniej części Twojego pytania... Cóż, czasem wydaje mi się, że już jest za późno. Kultura ludowa już dawno wycofała się do zamkniętych enklaw w muzeach, skansenach, czy sztucznie tworzonych grupach folklorystycznych. W życiu codziennym, poza paroma świątecznymi tradycjami jest już właściwie nieobecna. Bierze się to oczywiście z szeroko rozumianego postępu. Zmian nie tyle w mentalności, czy duchowości, ale raczej w zewnętrznych przejawach życia. To postęp cywilizacyjny, technologiczny, sprawia, że archaiczna, ludowa kultura zamiera. Czy unowocześnianie jej, przerabianie według współczesnych trendów w czymś pomoże? Tego nie wiem. Ale na pewno nie zaszkodzi ;) A już na pewno zwiększy jej żywotność i pozwoli na nowo dotrzeć do szerszych grup odbiorców.
10. Dobra, teraz czas na moje ulubione pytanie: neopogaństwo. Wiem że członkowie zespołu nie należą do żadnych tego typu ruchów, i wiem że mimo to darzycie je pewną sympatią. Czy twoim zdaniem mają one jednak rację bytu w naszych zdigitalizowanych, gnających przed siebie na oślep czasach? Kultura ludowa wymiera na naszych oczach z powodu postępującej powszechnie globalizacji, myślisz że taki sam los czeka i rodzimowierstwo które jest przecież w pewien sposób związane z ludowością (albo samo się z nim związało - zależnie od punktu widzenia).
Neopogaństwo, rodzimowierstwo, czy jakkolwiek ten ruch zwać, jest właśnie odpowiedzią na cywilizacyjny postęp i szaleńcze tempo naszych czasów. Istnieją ludzie, którym to po prostu nie odpowiada, którzy szukają oparcia i wytchnienia w tym co głębsze, może w jakimś tam sensie prawdziwsze, a na pewno naturalniejsze i „zdrowsze”, niż konsumpcyjna pogoń nie wiadomo za czym. W tym sensie faktycznie jest mi ono bardzo bliskie. Jako zbliżenie do natury, do tradycyjnych sposobów patrzenia na świat.
Myślę, że postępująca globalizacja, wszelkie zmiany cywilizacyjne tak naprawdę nie zagrażają tego typu ruchom. Wręcz przeciwnie. W czasach takich jakie mamy teraz, jest coraz więcej zapotrzebowania na coś głębszego, ważniejszego i niematerialnego. Wrażliwe jednostki były, są i będą. W momencie, gdy tradycyjne religie w dużej mierze się zdyskredytowały, straciły na sile i wiarygodności, otwiera się pole do popisu dla wszelkich możliwych form „alternatywnej duchowości”, w tym również, a może przede wszystkim, dla ruchów rodzimowierczych. Myślę, że póki co, przynajmniej przez jakiś czas jeszcze, będą rosły w siłę, kosztem chrześcijaństwa i innych, usystematyzowanych religii.
11. Jeszcze tylko jedno pytanie okołopogańskie i kończę cię o to męczyć :] Większość prawdziwych i mrocznych rodzimowierców z kręgu pagan metalowego lubi powtarzać że upadek chrześcijaństwa doprowadzi do powrotu do korzeni. Jakiś czas temu jednak spotkałem się z opinią że to właśnie ewentualny upadek chrześcijaństwa przyniósłby jednocześnie ostateczny upadek dla kultury ludowej - a co za tym idzie również wszelkiego zainteresowania "pogańskością". Co o tym sądzisz? Wiesz, dla przeciętnego Polaka (który o rodzimej mitologii nie ma zielonego pojęcia) te przeżytki praktyk pogańskich są związane nierozerwalnie z chrześcijaństwem, więc moim zdaniem częściowo mogłoby się tak stać.
Każdy potrzebuje wroga;) Wroga, który zmusza do rozwoju i do ciągłej czujności. Wroga, który inspiruje i pobudza do działania. Bez którego popada się w lenistwo i samozadowolenia. Dla rodzimowierców takim naturalnym wrogiem jest właśnie chrześcijaństwo i inne „oficjalne” religie, zwłaszcza monoteistyczne. W dużej mierze, to właśnie w opozycji do nich ruchy neopogańskie budują swoją tożsamość, to w walce z nimi hartują się i wzmacniają. Nie oznacza to jednak, że ich ostateczny upadek (na który osobiście bardzo liczę) pociągnie za sobą również upadek rodzimowierstwa. Może jednak faktycznie nieco go osłabić. Dużo zależy od tego, w która stronę pójdą ruchy neopogańskie. Jeśli pozostaną tym, czym są, czyli w dużym stopniu elitarnym zrzeszeniem osób połączonych wspólną pasją i podobnym typem wrażliwości, to myślę, że nic im nie grozi. Jeśli jednak sprzeniewierzą się sobie i ulegną pokusie zajęcia miejsca opuszczonego przez duże religie, wtedy wiele osób się od nich odwróci.
Co do łączności pomiędzy kulturą ludową a neopogaństwem, to tak naprawdę jest ona stosunkowo niewielka. Rodzimowiercy odtwarzają to co dawno stracone, budują swoją tożsamość tak naprawdę od podstaw. Tradycje ludowe, od tysiąclecia poddane ostrej chrystianizacji, zachowały bardzo niewiele ze swoich archaicznych rysów i ich nieuchronne zaniknięcie pod wpływem cywilizacyjnego rozwoju nie powinno w żaden sposób wpłynąć na kondycję ruchów neopogańskich.
12. Dobra, to pomówiliśmy o waszym debiucie, o pogaństwie i o kulturze ludowej, czas pomówić o nadchodzącej płycie. Czego możemy się spodziewać po waszym drugim krążku? Z tego co słyszałem ma być na nim jeszcze mniej folku niż dotychczas, nie obawiacie się że w ten sposób utracicie swój pewnego rodzaju znak rozpoznawczy?
Nowy materiał jest już właściwie nagrany, mam więc nieco więcej danych, pozwalających mi wypowiadać się na jego temat. Wciąż jednak trudno jest mi powiedzieć jak nowa płyta będzie się miała do „Wziemiozstąpienia”. Jedyne co mogę rzec z całą pewnością, to to, że będzie znacznie dłuższa ;) Elementów stricte folkowych faktycznie jest na niej nieco mniej. W sporym stopniu ograniczyliśmy ilość partii gitary akustycznej, co jednak absolutnie nie oznacza, że z niej zrezygnowaliśmy. Korzystamy z niej po prostu w sposób nieco bardziej oszczędny i wyważony. Zdajemy sobie sprawę, że partie akustyczne stały się dla nas swoistym znakiem rozpoznawczym i nie zamierzamy z nich tak łatwo rezygnować. Z drugiej strony nie chcemy wciskać akustyków na siłę, tam gdzie nie do końca by pasowały. Wprowadziliśmy pewne nowe elementy brzmieniowe, nowe dla nas rozwiązania kompozycyjne, ale to wciąż muzyka spod znaku Jarun i każdy, w miarę otwarty słuchacz, jeśli tylko podobał mu się nasz debiut, powinien również odnaleźć się na nowym materiale. Płyta będzie na pewno bardziej rozbudowana, wydaje mi się, że również ciekawsza i oryginalniejsza. Podobnie jak na „Wziemiozstąpieniu” utwory są dość mocno zróżnicowane pod względem stylistyki, charakteru, czy tempa i materiał jako całość zdecydowanie nie powinien nużyć. Tak naprawdę sami jesteśmy bardzo ciekawi efektu końcowego i już nie możemy się doczekać, kiedy będziemy mogli posłuchać gotowego, zmiksowanego materiału. Mam nadzieję, że nastąpi to już wkrótce.
13. Wasz debiutancki materiał wydaliście samodzielnie. A jak to będzie wyglądało w przypadku nowego albumu - zamierzacie tym razem szukać jakiegoś wydawcy? A może już go macie, tylko się nie chwalicie? ;]
Nadal nie posiadamy wydawcy i nadal go nie szukamy. Nowy materiał wyjdzie naszym własnym sumptem. Być może po ukazaniu się nowego krążka zaczniemy się za czymś rozglądać, ale to nie jest takie pewne. Dużo będzie zależało od tego, jakie wrażenie zrobi ta płyta, jak zostanie odebrana, a przede wszystkim jak my sami będziemy do niej podchodzić.
Cenimy sobie swobodę i niezależność związaną z samodzielnym wydawaniem naszych materiałów. Jedynym minusem jest to, że nie jesteśmy w stanie dotrzeć do tak szerokiego grona odbiorców, jak byśmy sobie tego życzyli. No ale coś za coś.
14. No właśnie, kiedy tak poza tym możemy się mniej więcej spodziewać nadchodzącego albumu i jak brzmi jego roboczy tytuł?
Jesteśmy już na dosyć zaawansowanym etapie nagrania, no ale jak to zwykle w naszym przypadku prace toczą się dosyć powoli. Problem w tym, że przykładamy ogromną wagę do jakości nagrania stąd ciągłe poprawki i zmiany. Optymistyczny scenariusz zakłada, że materiał będzie gotowy w okolicach marca. Kiedy ukaże się w fizycznej formie ciężko nam przewidzieć, ale chcielibyśmy by nastąpiło to jak najszybciej. Chcemy mieć już z głowy ten etap i zająć się koncertowaniem, no i oczywiście tworzeniem materiału na kolejny krążek.
Co do tytułu to niestety wciąż go nie ma. Uporałem się już wprawdzie z większością tekstów, ale wciąż nie mam pomysłu na tytuł. Chciałbym, żeby był równie mocny i znaczący jak „Wziemiozstąpienie”, ale wydaje mi się, że trudno będzie to osiągnąć. Tak więc, nie jestem w stanie zaspokoić Twojej ciekawości w tej kwestii. Szczerze mówiąc sam chciałbym wiedzieć ;)
15. Poza działalnością studyjną jakiś czas temu postanowiliście także podjąć się występów na żywo. Pytanie numer jeden brzmi więc: czy było warto, czy może wysiłek włożony w występy nie jest jednak adekwatny do odczuwanej satysfakcji? Pytanie numer dwa: kiedy i gdzie fani będą mogli znów oglądać was na scenie?
Oczywiście, że było warto. Granie na żywo to moim zdaniem esencja działalności każdej kapeli. Występy sceniczne dają nam zawsze kopa, podładowują baterie i sprawiają, że chce się więcej. Oczywiście bywa różnie. Zdarzają się koncerty, z takiej, czy innej przyczyny kiepskie, które w efekcie podcinają nieco skrzydła, ale to przypadki na szczęście rzadkie. Większość występów, jakie dotychczas zaliczyliśmy podchodzą pod kategorię tych udanych. I oby było ich jak najwięcej.
Jeśli chodzi o drugie pytanie, to jak już wiesz, rozstaliśmy się jakiś czas temu z naszym dotychczasowym perkusistą i siłą rzeczy nie jesteśmy chwilowo w stanie występować na żywo. Z tego powodu musieliśmy zrezygnować z kilku naprawdę ciekawych propozycji koncertowych. M.in. z występu w Poznaniu, na imprezie z okazji XX-lecia Perunwit, czego okropnie żałujemy. Na szczęście mamy już kandydata na zastępstwo. Niestety nic nie jest jeszcze stuprocentowo pewne, dlatego nie przesadzam z optymizmem, ale mam szczerą nadzieję, że już wkrótce wrócimy na sceniczne deski. Oczywiście po wydaniu nowej płyty zamierzamy koncertować jak najwięcej w ramach jej promocji. Najłatwiej pewnie będzie na nas trafić gdzieś w naszych rodzinnych stronach, w Krakowie czy w Nowym Sączu, ale już teraz mamy kilka ciekawych propozycji koncertowych z różnych stron - kilka dat w Czechach, na Słowacji, ale również np. zaproszenie na festiwal w Wolinie, z którego, mamy szczerą nadzieję, uda nam się skorzystać. 16. OK, na koniec poza promocją własnej twórczości prosiłbym Cię o wsparcie paru innych artystów ;] Tak więc do rzeczy: jakie albumy ostatnio wpadły Ci w ręce, i które z nich uważasz za naprawdę dobre. Szczerze mówiąc niewiele ostatnio słucham „nowej” muzyki. Wszedłem już chyba w ten etap, kiedy człowiek staje się sentymentalny i najwięcej przyjemności sprawia mu słuchanie rzeczy, które kręciły go w młodości ;) Jeśli już sięgam po coś nowego, to są to zazwyczaj krążki wydane przez zaprzyjaźnione z nami kapele. Z tych ostatnich zdecydowanie polecam najnowszy materiał krakowskiego Outre wydany jako split z zespołem Thaw. Naprawdę fantastyczna, interesująca i niebanalna rzecz. Niedawno ukazał się też debiutancki materiał naszych przyjaciół z nowotarskiego Aries Vehemens. Solidna dawka bardzo energetycznego, mocnego i konkretnego grania. Stanowczo polecam.
Z rzeczy nie wydanych przez moich znajomych poruszyła mnie ostatnio i to dosyć mocno płyta Jex Thoth „Blood Moon Rise”. Dawno nic nie zrobiło na mnie aż takiego wrażenia. I to właściwie tyle. Reszta nowych wydawnictw raczej mnie ostatnio rozczarowuje niż porusza. Nawet kapele, które kiedyś były dla mnie ważne i naprawdę robiły na mnie wrażenie, na swoich nowych krążkach jakoś nie potrafią mnie porwać i zaciekawić. Chyba tylko Carcass sprostał temu zadaniu ;)
17. Dobra, to by było na tyle. Wielkie dzięki za czas poświęcony dla mojego magazynu i powodzenia w przyszłości! Ostatnie słowo należy tradycyjnie do Ciebie.
Wielkie dzięki za wsparcie i za miłe słowa pod naszym adresem. Pozdrowienie dla Ciebie i wszystkich czytelników. Mam nadzieję, że spodoba wam się to co mamy do zaproponowania na nowym krążku. Do zobaczenia na koncertach! Dzięki!
---
Zdjęcia: archiwum zespołu.
Wywiad przeprowadzony dla HA'Z przez Vladykę (2014). Z łaski swojej nie kopiuj go bez mojej zgody. Uszanuj pracę bliźniego swego.
WOLVES IN THE THRONE ROOM announced that they are going to release new album - 'Celestite', without using the drums and vocals. The whole news is quite long, so you can read it here.
---
From MOROWE (or rather their label - Witching Hour):
'In the middle of January 2014 MOROWE will release long-awaited new album, entitled enigmatically “S”. The recordings are already finished, the album is now being mixed by Nihil.
“S” will be released as CD and limited LP. Morowe will promote the upcoming release on February tour “Bewitching The Polonia 2014” together with THAW and MORD’A’STIGMATA.
All bands will visit 7 cities:
14.02 Lublin
15.02.Warszawa
21.02 Poznań
22.02 Gdańsk
28.02 Kraków
01.03 Wrocław
tba Katowice
More info coming soon!'
---
From VINDENSANG:
'With only eight days left until the release of our second full-length album "Alpha", we wanted to remind you all that we are still taking pre-orders via Bandcamp, and two tracks from the album are streaming on the page as well.
We're very much looking forward to unveiling the entire album for all of you very soon! If you haven't already, continue to let us know what you think of our new tracks!'
---
Viking/folk metallers from FESKARN released their second album 'Ostra Aros' on 1st February via Pesttanz Klangschmiede. The album contains 12 new tracks.
Polish death/black/folk metallers from THY WORSHIPER presents another track, which you will find on their upcoming new album 'Czarna Dzika Czerwień'. The album will be released 18th February via Pagan Records.
'On March 7 Metsatöll will release its sixth studio album “Karjajuht” (“Pack Leader”). The record includes 12 tracks, of which “Lööme mesti” has already been playing in radios.
On its new album Metsatöll has employed a new approach towards its traditional ideas and notions of folk metal. The average pace and tardy epics of its latest studio albums are now things of the past, while new tracks are energetic, melodic and seductive. Naturally, Metsatöll’s entire park of folk instruments from zithers to bagpipes is engaged as well.
Today a second single reached the radio stations. A track called “Tõrrede kõhtudes” is dedicated to the making of a very important Estonian beverage. Metsatöll leaves it for the listeners to decide which beverage it is, although the mentioned ingredients do not leave much room for guessing.
The album will be released in the form of a CD, limited moving digipak CD and vinyl.
The album was produced by Metsatöll and Samuel Ruotsalainen. The tracks were recorded and mixed by Keijo Koppel and Marko Atso at the RoundSound Studios in Tallinn in September and October 2013. The album was released in cooperation with Spinefarm Records, an affiliate of Universal Music.
The author of the album’s front cover is traditionally a recognized Estonian artist Jüri Arrak. While the previous two albums of Metsatöll included the artist’s earlier creations, then this time the painting was created especially for the album “Pack Leader”.
The album will be available in Europe as of March 7, in UK as of March 9. The exact release date in USA will be published as soon as possible.
The album “Pack Leader” can be pre-ordered as of today from the band’s e-shop at http://pood.metsatoll.ee/'
What is Kvelertak, I propable don't have to explain. There is enough fuzz about Norwegians in the mainstream metal press, so that everybody should know something about them and their music. So without more empty words - let's skip this intro and focus on the music.
OK, first of all - Kvelertak still have their original style that I liked very much. Still very rock'n'roll - in my opinion even more than on the previous album. The music is also more melodic, and generally speaking 'Meir' has defenitely more in common with classic hard rock, punk than with extreme genres (although there are exceptions - vocals, and the track 'Nekrokosmos' which is kinda heavy). At the first look, everything is fine - the music is even more pugnacious, and tracks such as 'Braune Bren' or 'Snilepisk' sounds really great. I remember how excited I was about them when the album was released. Even the clean vocals, which irritated me on the debut, here are done in an awesome way. It seems that I should kneel on my knees and prostrate...
Maybe I should, but it won't happen. Unfortunetely - after a longer time the music looses much of it's magic. I was wondering why, and I think that now I know the answer. Most of the tracks are simply TOO melodic - comparing too the first album, which was much more rawer. OK, there were melodies too, but here we got too much of those melodic solos, choirs and stuff like that. Want a proof? Just try to listen to such 'Evig Vandrar' or 'Undertro' a few times in a row - you will quickly get what I am talking about. Of course, if somebody is permeated by the hard rock, or melodic genres - he/she can welcome such riffing with open arms. Yet I am a bit dissapointed.
But hey - don't get me wrong! The music is still very listenable (except too long 'Tordenbrak'...), but unfortunetely it doesn't has the syndrom of 'I need too push the replay button once again!'. The debut album was fantastic, the second one is just good. I've spoken.
Koldbrann, Koldbrann... I can recall the name, but to be honest for some reasons I've never wanted to check out their music. But now the time has come, I am just listenning once again to their third album 'Vertigo' and thinking what I should write about it.
And what plays Koldbrann? Well, black metal. Kinda raw black metal, although that with not-necro sound. Their music can be compared to Darkthrone (from their 'middle' period'), or more loosely to Carpathian Forest (I mean hear a certain attitude, not necessarily rock'n'roll elements). The material for sure have also a certain pugnacity, and many riffs are defenitely very (well...) cool - but at the same time they don't loose this dark atmosphere, typical in this genre. Honestly? It doesn't make very big impression. It's very hard to write something creative about the album, when every single track is played in more or less the same vain. Most of the songs have supposedly balls, the riffs are played in very norwegian style etc. so that listener who likes such music should be pleased. But I am not - for some reason the music can't stick into my head, and after the listenning mostly I don't remember it. Even the guests (inter alia Erlend Hjelvik from Kvelertak) don't bring to this music much - I don't feel that they diversify the music.
There are though some moments that are quite good, forcing you to headbanging - and amongst them there is the track 'Stolichnaya Smert'. I know that it is a kind of joke, but this black/punk melodies are really good! There are also other nice shots, like the first 'IntroVertigo' or 'Hjertets Holodomor' - but they are not as good as the the song about russian vodka hehe.
Fuck, I really don't know how I should rate 'Vertigo'. There are here some good moments (and one great), but the rest is really bleak. So I will write what's following: if you're a maniac of norwegian BM scene, you can check this music at your own risk. The rest can simply look for something different.
Arsaidh is a Scottish atmospheric black metal band, founded in 2012 by Andy Marschall (ex-Falloch, ex-Askival). In 2013 the band (or better project) changed it name to Saor - so you can find this release also under this moniker.
When I am listenning to this material I always think about other band, also from British Islands - Nhor. The music of both of these bands - Arsaidh and Nhor - has many in common. They play atmospheric black metal, but in defenitely raw version, with harsh production. Also the melancholic atmosphere of those projects makes them a bit similar. But Nhor's concept bases on nature, while Arsaidh/Saor seems to goes more into themes like proud of the scottish heritage. Not in any nationalistic way, more melancholic (or even romantic).
To be honest it's very hard to describe Arsaidh's music So let me do this in a bit different way and test your imagination. First of all - read these stanzas:
We are sorrow's children
Torn from Alba's womb
A reflection of fallen martyrs
The lifeblood of this land
'A Highland Lament' / Arsaidh
Now imagine an epic, black metal tremolo-picked riffs and middle fast drum beats. Add the vocals - extremely barbarian, which sounds like the last cry of Mel Gib... I mean, William Walace. Now, add soft, pulsatory bass, heavily exposed. And when the vocalist ends screaming those verses, imagine that the action calm a bit. The metal section is supported by many various instruments - sometimes it can be a fluet, sometimes a piano, and sometimes - remember, we're in Scotland - a bagpipes.
Got the atmosphere? Now the question is - do you like such kind of playing. If no, don't bother yourself anymore. But if you like the idea of (a bit raw) black metal, little soften by traditional celtic sounds, you should have a vital interest in buying this album. I must say that at first I was a bit sceptical, but it was more bounded with the production - a bit stifling, and very underground. I was immediately thinking 'that's notgood in this genre'. But I was wrong - in my opinion this is a big advantage, because it helps you to focus on the music. Paradoxically raw (somebody would say - bad) sound makes music much better.
Of course music on 'Roots' is not as simple as I described it - it has many relishes here and there, which is a mark of every good band in this genre. Yet I believe that at least some people who should like 'Roots' will be looking for this release after reading of my review. And I think that they won't be disappointed.
Eternal Helcaraxe is an irish black metal horde with some pagan metal attitude. 'Against All Odds' is their debut full-lenght album (even if the guys are playing since 2003).
This introduction is not very original, but from the other side - the music that I have to describe is not very original too. But I appreciate bands like this much - if they know what they want to achieve. Eternal Helcaraxe uses old, tested patents. So we have here fast black metal riffs with some epic attitude, ultra-fast drum beats and furious, harsh vocals. Very often the music is also assisted by keyboard in the background, which creates more epic sound. But don't worry, this is not a poor version of Dimmu Borgir but a juicy metal sound in 100%.
So as you can see - we have here all of the good stuff from the 90's. And what can I say? At the beginning the album makes quite a good impression, and I was pleased with what I was listenning to. Epic music, glorious texts about proud of irish heritage and such things - it all makes a good impression. I've heard similar things quite many times, yet I still enjoy it.
From time to time the band slows down, and rarely it is weaving some non metal tunes into it's music (like acoustics). Unfortunetely regardless of that each track sounds very similar to the other ones, so at some point a listener is starting to loose contact with the music. For me it would be OK, but such kind of playing should be taken in smaller doses - half of hour is a perfect time for this. After that everything starts to sound the same. At the beginning of this review I had stated that I apreciate not very original bands if they know what they want. Eternal Helcaraxe is one of them - they understand how to create a hellish, yet a bit epic sound BUT my rating would be one point higher if their opus was a bit shorter.
I advice the band one of two ways - to complicate your music a little bit more, or simply record shorter material. Yet still the content of 'Against All Odds' is really not bad - fans of myths, metal and paganism can give it a try.
Rate: 6/10
Vladyka
A Youtube 'clip' for the track 'Invictus':
Tracklist:
1. Claim Your Place With Gods
2. One Stands Still Here
3. Invictus
4. We Assist Death
5. Shadow of the Wolf
6. As the Snow Gathers
7. Echeos Through Our Blood
8. Against All Odds (All the Battles to Come - part II)
Total time: 50:24
Read a review of "Fire Meets Ice" here. Ereb Altor is hailing from Gavle, Sweden. It was founded in 2003 and plays Viking metal highly influenced by a legendary Bathory. Yet this is not their only inspiration, and Ereb Altor's music clearly shows that the band has their own identity. Interested? If yes, read what Mats (Vocals, guitars, bass, keyboards) have to say about his fascinations (both musical and other ones), music and some cultural issues. Fans of epicness in music - this can be something for you!
1.Hailsa! First of all I would like to know how people in the undeground reacted on your last opus "Fire Meets Ice"? Did you receive some negative opinions?
The reactions have been great, better than after our previous albums. Great reactions when it comes to mails from fans and also great reactions from the media, both underground and bigger magazines.
2.We can listen to "Fire Meets Ice" a year after releasing of your previous album, that's kinda fast! Moreover, the material seems to be different than "Gastrike" - it's less black metal, even if there are some black metal influences in your music. Why did you decide to return to this more viking metal style?
Both "Gastrike" and Fire Meets Ice was written at the same time musically. I chose the more harsh songs for "Gastrike" because of the lyrical approach on that album.
I think "Fire Meets Ice" unites the history of Ereb Altor, forging a sound with elements of both black and the epic. It was a challenge to make an album with all these elements but I believe we succeeded.
3. The material is also highly touched by an almighty spirit of Bathory. I know that questions like this one are present in every interview with you, but do you imagine the world without Quorthon'smusic? And how do you think he would comment "Fire Meets Ice" if he was still alive?
Yes, it’s true that he had a great impact on my world of music. It’s impossible for me to imagine how it would be without it.
Quorthon would probably not comment the album at all, or say something weird as he did in most of the interviews.
4. Do you think that this is important to keep the spirit of oldschool viking metal alive, if we are around this subject? How do you personally rate the present scene - it's strong, weak or simply mediocre?
To be honest I don’t listen that much to the viking metalscene, mostly because I can’t recognize it. It doesn’t sound the way at all as it did when I grew up with "Hammerheart" and "Twilight of the Gods".
To me the old school Viking metal is glourious and let’s stick with that.
5. I suppose that Bathory had also started your fascination with norse mythology and history in general. How important are those topics for you? And here's my favourite question to scandinavian bands, hehe: what do you think about those who are worshipping norse gods nowadays? This makes sense in our high-tech societies or not in your opinion?
I am interested in mythology and supernatural things in general. Not only Norse mythology and legends from Scandinavia. But since we have a nordic touch in the music and we are from Sweden I think it suits us very well to deal with such topics.
I think everyone is entitled to worship any religion as long as no one is forcing others to follow their belief. But to me it’s more about inheritance and history, to understand how things were from where we come from.
6. Your lyrics are also inspired by a fantasy literature. You even named your band after a fantasy roleplaying game. It was in your youth, but do you still have an interest in such kind of stuff? Can you name some of your favourite authors?
I grew up playing fantasy games and I grew up with reading Lord of the Rings but I wouldn’t say I am a big consumer of fantasy litterature nowadays. I mostly read historic litterature and books about folklore. I also read regular books about murders and so on but no fantasy. And there isn’tmuch inspiration from fantasy in my lyrics either though it was supposed to be from the beginning but I changed the direction and focused on our inheritance and dark stories from the north instead.
7. In some moments, and especially in "The deceiver shall repent" I hear an echeos of some more traditional music, even if I wouldn't describe it as folk. Some more epic moments remind me a heavier soundtrack to some movie. So what would you say if some director had called to you and proposed to compose music to his new, upcoming epic movie about vikings? Agree or not and why?
Perhaps you are right… I thought the album needed some traditional elements to fulfill the dynamics.
Of course I would say yes, it would be a challenge! I’ve never done such a thing and I belive it would be a good experience.
8. Ha, speaking of movies, I like your lyric-video to "Nifelheim". Can you tell me who's the creator of it? And do you have any plans to record a real videoclip in the future?
It’s done by Luigith Web design (www.luigiht.com).
We have discussed to record a real video many times and I hope we will soon! 9. Modern pop-culture seems to be full of vikings, norse mythology and cliches bounded with them. Why in your opinion we can observe such an excitement about your ancestors' culture? Sadly, too many times a topic is treated very superficially...
The pop-culture touches everything sooner or later but only for a short period of time so it was inevitable that it would come across Norse mythology at some point. Trends come and go and most of the time the research is not the best.
10. OK, back to your music. "Fire Meets Ice" has a strong relish of doom metal, and I know that in the past it was even stronger. Because of that diversity of your musical fascinations, your own music is more diverse itself, and thanks to that more interesting. Am I right, haha? But while listenning to your albums, do you have sometimes thoughts like "Damn, that riff sounds too much like Bathory"? Or the opposite - "Shit, Candlemasshad stolen our riff!".
I’m actually not focusing that much on riffs, I focus on a song entirety. Working with atmospheres.
Even if you still look at one single riff and it might be sounding a lot like for instance Candlemass you can make the music sound different still, working with song harmonies, keyboards, basslines etcetera.
11. By the way, don't you think that closed-minded musicians are a problem for many genres in a modern metal music? I am not saying of course about being desperetaly original at all costs, but about an own identy.
It’s important to have an own identity and I think we have. But trying to be too original often complicate things too much and the most important thing, making good music, can be lost.
12. You released your new album via Cyclone Empire. Are you happy with it? And why did you left Napalm Records - you weren't pleased with them? As far as I know, your second band Isole is still in Napalm, can you explain it?
Yes, we are very happy co-operating with Cyclone Empire, it was a good and natural step for us. We wanted a label that believe in our music and a label that are dedicated to us. Napalm Records have a lot of bands and a lot of them are much more famous than Ereb Altor so I think we will benefit with a smaller label that put more effort in the band.
Yes, Isole is still in Napalm Records.
13. Speaking of Isole - what's going on in this camp? Do you have any plans of releasing some new material?
We are recording a new album right now. But I want [propably Mats wanted to write "won't" - Vlad.] be giving you any details.
14. OK, now's time for a few short questions not bounded with your band. What is your favourite: - beer
I don’t like regular lagers that much… I’m more of a Guinness guy.
- band (besideBathory ;])
Opeth
-hockey team?
Don’t like any hockey teams at all… I like soccer… Liverpool! 15. And at the end, please tell us about Ereb Altor's future plans.
In March next year we will go on a European tour with Borknagar, Månegarm and Shade Empire. We will do a release of some new material in one way or another, perhaps a 7” vinyl.
We also have some festivals booked and we are focusing on getting more festivals with ourbooking agency ”Doomed Events”
16. All right, that's everything I wanted to ask. Thank you very much for your time! The last word is traditionally yours.
All Hails to Quorthon !
See you in Valhalla !
---
A lyric-video for "Nifelheim" on Youtube: (click!)
Photos: band's archieve.
Interview by Vladyka 2013. Please do not copy this interview without HA'Z permission. Respect the copyrights!
